回家的呼唤　回荡在两岸“闽江之心”上演交响音画《海峡　海峡》

　　盈盈一江水，脉脉一片情。昨晚，交响音画《海峡 海峡》在“闽江之心”青年广场奏响，福州人的母亲河旁，恢弘的交响乐章凝成最动人的情感，回荡在海峡两岸，更通过中央广播电视总台5G新媒体平台央视频直播，在全国观众的心间唱响。

　　《海峡 海峡》是一部再现海峡两岸历史变迁，以宏大的音乐叙事展现两岸一家亲的交响音画。它由序《海的记忆》、四个乐章《故园依稀》《红烛喜娘》《孤影离愁》《同源血脉》及尾声《海峡梦圆》组成，通过器乐、声乐、舞蹈、朗诵以及多媒体技术等综合表现形式，为观众带来多维度、沉浸式的视听体验。

　　《海峡 海峡》于“闽江之心”演出的同时，中央歌剧院交响乐团、上海歌剧院交响乐团、哈尔滨交响乐团、深圳大剧院爱乐乐团、中国广播电影交响乐团等乐团以及香港歌剧院等台港澳的艺术家亦同步演出，共同奏响“回家的呼唤”。

　　滔滔闽江 见证绝美音画

　　正月十六，伴着江声与圆月，交响音画《海峡 海峡》的演出在闽江之心拉开帷幕。

　　“这是我们首次将演出的舞台搬到户外，对于舞美设置和演员演出来说都颇有挑战性。”福州海峡交响乐团团长颜宝华透露，为了保证现场的观演效果，现场1：1还原了剧场里的舞台大小，屏幕的高度达到12米。

　　不同于普通的交响表演，交响音画将画面与音乐相结合，同时采用朗诵、演唱、舞蹈等表演方式，让观众感受更为直接和丰富的视听体验。

　　在舞台设计上，《海峡 海峡》也藏有巧思。执行总导演谢南介绍，《海峡 海峡》的舞台以交响乐团所在的乐池为中心，设有一个巨大的环形平台装置，大屏幕也呈弧形包围着整个舞台，“演员们都要沿着这个圆走，这也是一种团圆的象征。”

　　当舞台的灯光照射向天幕，天上的月亮也仿佛成为舞台的一部分。而当表演进行到《孤影离愁》章节时，月亮又隐去了身影。“户外表演下，现实的景观又为演出增加了新的层次，能够带给表演者和观众多维度的视觉冲击力。”指挥于学锋说。

　　舞台外，便是解放大桥，桥上车辆奔流，桥下大江东去。舞台上，表演者吟诵着——“深蓝的海，蓝蓝的海水连起两段，从这边就能看到那一边，久别的故园依稀在眼前。”

　　融入乡俗 犹如梦回故园

　　在故园的回忆里，有着红衣的新娘，身旁的喜娘正热热闹闹地念着贺词；在故园的回忆里，有福州方言的叫卖声，鱼丸肉燕和碗糕，舌尖仿佛还带着家乡的滋味；在故园的记忆里，还有压脚鼓的清脆的旋律，与惠安女在海边劳作的身姿。

　　“晓梦回故园 梦醒湿衣衫。”当男中音冯国栋饰演的游子，唱出午夜梦回的乡愁时，身后的屏幕上，马鞍墙勾勒出故乡的轮廓。

　　“《海峡 海峡》采用的是倒叙的手法，当离乡的游子隔着海峡，远远望向故乡，家乡的情景必然会浮现在心头，因此我们在表演中融入了大量的福建民俗。”文学撰稿、作词游暐之的父亲是龙岩人，在创作《海峡 海峡》的时候，她会想起父亲对她说起的家乡往事，勾起她的思乡情怀。”

　　在创作的过程中，游暐之和作曲杜鸣也多次到福州采风，与当地的民俗艺人交流座谈，希望能够点燃每一位离家的游子关于家乡记忆的回响。

　　游子身后的屏幕变换，泉州布袋戏与台湾布袋戏，除夕夜于闽江畔与101大楼上绽放的烟花，相似的景象与相似的文化，正是两岸文化血脉同根同源的见证。

　　这一份乡音、乡俗与乡味，也让负责演奏的福州海峡交响乐团中的11位台湾乐手找到了乡愁的寄托。台湾籍乐手陈谦亮不禁感慨：“‘天黑黑’等闽南童谣，让我觉得特别亲切。”

　　涛声依旧 守望游子回家

　　游子离开家乡，离开新娘。如大海般起伏的乐声中，游子已白了头，而涛声依旧。“深蓝的海，海水拍打着海岸，浪花飞溅在礁石上，仿佛殷切的呼唤，呼唤久别的亲人早回家园。”

　　鼓声如雷，乐曲激荡，犹如游子澎湃的情感，“遥遥思念，呼唤回家。回家！回家！回家！”冯国栋用尽全力地唱道。

　　此时，在北京，在上海，在哈尔滨、深圳、香港等多处歌剧院同时开演《海峡 海峡》。回家的呼唤，响彻中华大地。

　　“回家，这句简单的问候语，经常出现在我们的生活中。也正因如此，任何呼唤都不如一句‘回家’更有力量！”游暐之感慨，“无论是第几次看，都会心潮澎湃，无论第几次唱，演唱者冯国栋都会忍不住涌出泪花。”

　　“广袤沃野，山河一家。同源血脉，阔别海峡，天堑通途。”游子归来，纵然发丝如雪，心中依旧赤子情怀……在海峡这一头的福州，月亮又从云后探出了头。

　　演出落幕，掌声不歇。

　　“虽然全剧的呈现看起来是片段式的，但是情感却是贯穿的。”游暐之说，“我相信通过在‘闽江之心’的户外演出，无论是屏幕前的观众，还是海峡对岸的同胞，都能感受到福州的气息、家乡的气息。”