《北京人》再登舞台 营造极致视听效果

　　时隔整整10年，北京人艺的曹禺名作《北京人》再登舞台，10月19日起，该剧以全新阵容登台首都剧场，曾家三代人的困局沉静却不沉闷，导演李六乙将这出看似苦闷的灵魂大戏排成了好看的悲喜剧。

　　“人应当像人一样活着”是当时曹禺先生写这部戏的愿望，其中人性的善与美同封建社会的腐朽黑暗形成了映照。作为一部经典，《北京人》自1957年起在人艺舞台首演至今，久演不衰。“经典在于有很多解释。”导演李六乙表示。从2006年到2012年，再到2022年，此次上演的版本，除十多年前便打破常规的倾斜舞台外，郭文景的音乐以及全新的阵容无疑都营造了极致视听效果。

　　舞台上，被白纸覆盖的素白色院落，营造出一种神秘诡谲的色彩。大面积的倾斜式舞台，暗含着这个封建家庭摇摇欲坠的命运。全剧最后，当舞台装置进行大幅度倾斜，演员在舞台上以几乎要倾倒的姿态站立，带给观众无以复加的压迫感与冲击力，让人过目不忘。

　　表演中把对白当成独白来说

　　全新阵容的解读，在舞台上构建了一个“真”字。饰演大少奶奶思懿的原雨表示，“刚开始排练时，导演提醒我们不仅要了解角色更要了解自己。这部戏很生活很日常，不像《雷雨》《原野》那种矛盾冲突非常强烈的戏，《北京人》讲的就是一个没落家族的日常生活，一个多月的排练就是要丢弃以往一些表演上的东西，要尽量生活化，有了生活化的基础再尝试去陌生化。”于是，在表演中，演员会把对白当成独白来说，这样意思就完全不一样了，“可能是对着镜中的自己，也可能是对着自己的想象。”原雨表示。

　　作为曹禺笔下几个经典的大少爷角色，此次饰演文清的苗驰说道，“如果说《雷雨》中的周萍是在戏剧冲突鲜明的故事情节中的角色、《家》中的觉新有大段的独白表达精神世界，那么文清的台词加在一起还没有江泰的一段独白多。如何去展现精神世界的困惑、内心的压抑?对于演员来说，是要通过台词之外和没有在台上发生的戏来传递这些情绪。”

　　16年前，苗驰在剧中饰演曾文清之子曾霆，现在又成了曾文清，在他之前，蓝天野、冯远征、吴刚、王斑等人都曾经饰演过这个“爱不敢爱、恨不敢恨”的角色。苗驰眼中，“文清就是一个出场即死亡的角色。之前前辈们的表演不是压力，前版的存在对我们就是帮助，我们如果一味模仿永远谈不上超越，前辈也希望看到我们去创新，按照我们自己的思路理解和风格去排一个新版也是他们希望看到的。”

　　从心理层面解读角色

　　话剧观众熟悉的卢芳，此次出演愫芳一角，同之前她所饰演的气质外放的大女主相比，卢芳认为，愫芳则需要内敛，所有感觉都要内收之后再传递出去，这是一个累心和糟心的过程。“她从小无父无母、要看别人脸色过活，在家中承担了很多，用自己的爱在包容一切。”在她看来，“愫芳不是黑色的，因为如果是黑色她就会被淹没，但她也一定不是白色，因为白色太亮太显眼，她的色彩应该是灰色的，没有那么显眼但又一直都在。”于是，卢芳更多的是从心理层面解读角色，“这一点同契诃夫的作品非常相似。”但其实当年在中戏时，卢芳并不喜欢愫芳这个角色，“我自己是外放的性格，演这个角色需要隐忍，但随着年龄增长，这次再看这个角色，真是又美又伟大，她是高频高维度的，如果人都是这样该多美好。这次初看剧本，看到愫芳‘什么样的人我都要体贴他(她)喜欢他(她)爱他(她)’，我几乎痛哭到读不下去，到现在才真正理解了一个女性的伟大之处。”

　　三个角色关系很像“宝黛钗”

　　同卢芳不同的是，原雨在中戏时第一次看《北京人》便备受震撼，更没想过16年后自己也能站在这个舞台上。在原雨心中，这是曹禺先生最好的一部戏，是一部唯美的悲喜剧。“《北京人》在上学时是必排剧目，当时我就非常喜欢思懿这个角色，台词量特别足，演起来很过瘾。之前我在剧院演了很多小花旦似的角色，现在自己年纪已经是30+了，也有了一些角色的阅历，再遇到这个角色，时机非常好。”在她看来，“思懿是霸道刁蛮的，但我却觉得她是爱憎分明的。文清、愫芳和思懿三个人很像‘宝黛钗’，而思懿也是封建社会的牺牲品。”