《夜半歌声》时隔85年“重返”上海演艺大世界

　　“排练倒计时三天”，音乐剧《夜半歌声》排练厅白墙上的红色数字相当醒目，剧组每天都会换上新数字，提醒着每个人时间在滴答间流走。在排练厅待上一小会儿，紧张感与忙碌感就会扑面而来，房间前侧，联合导演郭小茗在为三位“绿蝶”说戏，“宋丹萍”的扮演者郑棋元则一人走上梯架练唱。舞台后侧，一众演员们正在一遍遍地细抠舞蹈，歌声、口令声此起彼伏地传来。

　　作为上海演艺大世界区域最重磅的年终大戏之一，由大光明集团和仙童戏剧为中国大戏院量身定制的原创音乐剧《夜半歌声》将于12月24日正式亮相。由法国作家加斯通·勒鲁创作的小说《剧院魅影》1911年问世后被多次改编成电影和音乐剧，而上海与这个世界性IP的渊源可以追溯至1937年2月20日。是日，由马徐维邦执导，金山、胡萍等人主演的电影《夜半歌声》在金城大戏院（现为演艺大世界核心区内的黄浦剧场）首映，并创下34天场场爆满的票房神话，由田汉作词、冼星海作曲的三首歌曲更是成为电影的最经典之处。

　　85年前在上海滩轰动一时的名作即将以音乐剧的形式回归，而拥有92年历史的中国大戏院——承载着深厚海派底蕴的剧场将如何呈现这则曾火遍全球的IP故事？创新是正解，原创剧本、原创音乐、本土力量将续写这个发生在剧院里的浪漫奇幻传说。郑棋元、喻越越等当下中国音乐剧舞台上的中坚力量集结演艺大世界，毗邻人民广场和南京路步行街的剧院充分发挥优越的地理位置，邀请沪上多家知名品牌进驻“老字号市集”，用全新的文旅融合模式开启这一著名IP的“重生”。

　　为角色注入生命，原创力量推动本土音乐剧发展

　　虽然《夜半歌声》的故事抛不开百年前经典小说的底本，但执行制作人陶阳阳告诉记者，此次音乐剧从剧情、作曲、舞蹈等方面都进行了重生式再创作，讲述了20世纪初叶的上海，宋丹萍、绿蝶和孙晓鸥三个热爱艺术的少年在“草之光辉”孤儿院里一起长大。在三个少年登上孤儿院的剧场参加演出之际，不料突遭战火侵袭，三人从此离散。十年后，一座新剧院在原址落成，绿蝶回到故地担纲主演，与前来看戏的孙晓鸥重逢，两人一时情难自禁，不料此情此景却触怒了剧院内的“幽灵”……

　　国内原创力量贯穿《夜半歌声》的每一个制作环节，而作为宋丹萍和绿蝶的扮演者，郑棋元与喻越越都在原创音乐剧的土壤中深耕了近20年。“做原创很烧脑，但也很满足，”《金沙》里的沙、《阿尔兹记忆的爱情》里的吴智哲、《赵氏孤儿》里的程婴……郑棋元珍惜一路上遇到的每个角色，因为投入其中的汗与泪，让他在表演的过程里找到了归属感，“不是在复制已有的人物，而是实实在在地赋予其新的生命。”

　　“抛开录像演自己的戏”乍听上去非常光鲜又过瘾，实则票房的压力、观众的满意度都是从始至终悬在主创团队心上的事。虽然有时会迷惘，有时会因为各种不确定性徘徊，但喻越越认为这是无法回避的一条路，“只有坚守、只有陪着中国原创一起走，才不会被裹挟，才能真正迎来中国音乐剧的春天。”

　　“最佳拍档”再度牵手，仅有一句台词也能以声线塑造人物

　　《夜半歌声》的卡司表一经公布，郑棋元和喻越越这对不少粉丝心中的“中国音乐剧最佳拍档”就在网络中引起了热议。在音乐剧《上海滩》之后，二人时隔七年再度携手搭档演出，“过去的熟悉度还在，我们各自的状态则比七年前成熟了许多。”郑棋元对记者说道。

　　音乐剧的对手戏是演员们互相包容的过程，“棋元在亮他的情绪时，我会适时地‘避开’，而他也知道什么部分需要托着我”，在喻越越看来，不用言说的默契是时间留给两人最宝贵的财富，“我们会同时知道对方的音在什么时候结束，这是单靠排练无法完成的。”

　　演员的演唱对一部音乐剧的完成度起到决定性的作用，而之于《夜半歌声》，情况更是如此。“非常难得能碰到这样一部高度歌唱化的作品，”据郑棋元透露，他在全剧里仅有一句台词，剧情的推进全靠唱段完成，“要通过自己的声音表达将人物立起来，并让观众理解故事，对演员来说是既挑战又刺激的一次经历。”在上海排练的日子里，二人常在一天的工作之后小聚，而谈论的话题总是离不开作品。人物要用什么声线？哪个部分要特别设计一段唱腔？喻越越一连用了两个“极高”来描述《夜半歌声》的难度，“因为一不小心，表演就会沦为简单的‘唱歌’。”